CONTRABBASSO: ISTRUZIONI PER L'USO
Tecnica, armonia e groove per contrabbasso
con Ares Tavolazzi
I DETTAGLI DEL CORSO
Il videocorso "Contrabbasso: istruzioni per l'uso", a cura di Ares Tavolazzi, è un viaggio approfondito nella tecnica e nell’espressività di uno strumento essenziale nella musica.
Attraverso una didattica chiara e diretta da parte di un vero e proprio mito della musica, il corso affronta aspetti fondamentali come la postura, la gestione della mano destra e sinistra, il controllo del suono e l’importanza del rilassamento corporeo per una migliore esecuzione.
Lo studio della scala maggiore, sviluppata su più ottave, diventa il punto di partenza per esplorare le diteggiature e la costruzione di frasi musicali più fluide. Gli arpeggi su triadi e quadriadi vengono analizzati per comprendere l’armonia e migliorare la capacità di muoversi agilmente lungo la tastiera.
Il corso entra poi nel cuore della musica d’insieme con l’analisi degli standard jazz, la costruzione del walking bass, l’uso delle quinte e delle quinte bemolli per collegare le note con maggiore fluidità. Infine, viene affrontata la progressione armonica II-V-I, elemento centrale del linguaggio jazzistico, e il concetto di tempo interno, fondamentale per un’esecuzione consapevole.
Il corso include un booklet con tutte le trascrizioni degli esercizi e delle parti suonate dal maestro.
Un percorso ideale per chi vuole sviluppare una solida base tecnica e ampliare la propria espressività sul contrabbasso.
INIZIA ORAL'importanza della postura nel contrabbasso: trovare una posizione comoda per il corpo e il suono. Tecniche per l'uso della mano destra, tipi di pizzicato e rilassamento corporeo per migliorare l'esecuzione. Esercizi per la respirazione e l'uso della mano sinistra.
Approfondimento sulla scala maggiore, la sua importanza e il suo ruolo negli standard musicali. Strategie per le diteggiature, esplorazione di diverse posizioni e approccio all'alternanza delle note per migliorare la conoscenza dello strumento.
Sviluppo della scala maggiore su due ottave. Esercizi per collegare le diverse sezioni della tastiera e affrontare lo spostamento tra le ottave.
Studio degli arpeggi sulle triadi e sulle quadriadi per estendere la conoscenza armonica. Analisi delle diteggiature simmetriche per migliorare l'agilità sulla tastiera e approfondimento sull'uso delle quattro dita.
Analisi della struttura armonica di uno standard jazz per comprendere le relazioni tra gli accordi. Tecniche per memorizzare il siglato, individuare le dominanti e costruire linee di walking bass con scale e cromatismi.
Esercizi sull’uso delle quinte e quinte bemolli per creare connessioni tra le diverse aree della tastiera. Approfondimento sull’intonazione e sul movimento nel walking bass, con esercizi per rendere più fluida l’esecuzione.
Riflessione sul tempo e sulla percezione del ritmo nel contrabbasso. Approccio alla suddivisione del tempo interno attraverso la musica e importanza della libertà nell’interpretazione delle ballad.
Studio della progressione armonica II-V-I, le sue variazioni e l’uso dei pattern per costruire frasi musicali. Approfondimento sull’importanza della ricerca personale nel fraseggio e nello sviluppo del proprio linguaggio musicale.
ESTRATTI DEL CORSO
I CORSI SU MUSICEZER
95%
Grado di soddisfazione degli utenti
87%
Grado di completamento dei corsi
PUNTI DI FORZA
Un percorso didattico video in 4K e audio HD, il booklet completo di tutte le trascrizioni delle parti musicali analizzate e suonate da Ares Tavolazzi.
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ARES TAVOLAZZI
Il contrabbassista e bassista Ares Tavolazzi frequenta da giovane i corsi di violoncello e contrabbasso presso il Conservatorio di Ferrara.
Trasferitosi a Milano, lavora come turnista nella sale di registrazione della città meneghina insieme al batterista Ellade Bandini e il tastierista Vince Tempera.
Con i due musicisti forma nel 1969 il gruppo proto-prog The Pleasure Machine.
Nella veste di turnista collabora con Francesco Guccini, Paolo Conte, Mina ed Eugenio Finardi.
A seguito dello scioglimento del gruppo, il bassista ferrarese entra negli Area, in sostituzione di Patrick Djivas.
La band formata da Demetrio Stratos, Patrizio Fariselli, Paolo Tofani, Giulio Capiozzo sarà protagonista della scena jazz rock italiana del decennio degli anni Settanta.
Con gli Area, Ares Tavolazzi incide dieci album, tra cui Caution Radiation Area del 1974, e partecipa a diverse manifestazioni e festival nazionali ed internazionali.
Nel 1983, esaurita l’esperienza con gli Area, Ares Tavolazzi si avvicina al jazz suonando al Capolinea di Milano, per poi partire alla volta di New York. Nella città americana si immerge nella scena jazzistica locale meditando la scelta di dedicarsi professionalmente a questo genere musicale
Tornato in Italia, entra nell’orchestra di del compositore e pianista canadese Gil Evans, tra le cui fila vi sono i sassofonisti Steve Lacy e Pietro Tonolo.
Tra i contrabbassisti più apprezzati a livello internazionale, con all’attivo numerosi riconoscimenti da parte di riviste specializzate, Ares Tavolazzi nel corso degli anni ha collaborato e inciso lavori discografici con numerosi musicisti italiani ed internazionali, tra i quali, Kenny Wheeler, Marco Tamburini, Stefano Bollani, Franco D’Andrea, Massimo Urbani, Enrico Rava, Gianni Basso, Gianluca Petrella, Claudio Fasoli, Enrico Pieranunzi, Lee Konitz, Max Roach, Sal Nistico, Danilo Rea, Phil Woods, Roberto Gatto, Tino Tracanna, Barbara Casini
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