2 LEZIONI GRATUITE IN ESCLUSIVA PER TE
Vivi il corso ancora prima di acquistarlo!
Scopri la qualità dei nostri corsi e inizia subito a migliorare.
Alcune scuole hanno la lezione di prova, noi te ne diamo due!
Take a bite!
257+
Minuti totali di corso
13
Lezioni in video 4k e audio HD
70+
Files audio per esercitarsi
MAX D'AMBRA
Con una formazione musicale classica e jazz, all’età di 16 anni Max D'Ambra è già un musicista professionista, inizia così a sperimentare il mondo della produzione musicale e si rende conto di quanto le nuove tecnologie possano essere un ulteriore strumento di espressione futura per gli artisti.
Nel 1990 produce il suo primo album insieme alla sua Band Rock Progressive “Wirus”. Negli anni a seguire collabora con numerose emittenti radiofoniche e televisive per cui crea jingles pubblicitari, alcuni dei quali ancora oggi trasmessi.
Nel 1996 la sua versatilità lo porta a spaziare in generi diversi, avvicinandolo alla musica latin. Entra così nella band sudamericana “Tawa”, gruppo formato da soli musicisti argentini di cui diventa non solo musicista, ma anche produttore del loro album (Tawa - Disco Loco - RTI, 1996).
La sua continua sperimentazione per il suono del futuro lo porta nei primi anni del 2000 a diventare dimostratore/endorser per l’Italia di marchi mondiali come Roland e Native Instrument, che avevano bisogno di far conoscere alle nuove generazioni le potenzialità dei loro nuovi strumenti.
Negli anni inizia a dedicarsi con sempre più passione alla produzione e agli arrangiamenti e si lascia coinvolgere da numerosi progetti musicali, sempre di alto valore e professionalità, come la produzione e la direzione musicale per la versione fiamminga di “Jesus Christ Superstar”.
Compone colonne sonore per numerosi spettacoli teatrali Italiani, sino ad essere voluto in alcuni dei talent show più importanti della nostra tv. È infatti coach a “The Voice” nel team Guè, con il quale aveva già collezionato disco d'oro e di platino, e coach e produttore a “X Factor” per il team di Sfera Ebbasta, con il quale successivamente conquista il suo quinto disco di platino.
Ad oggi è produttore e arrangiatore di artisti come: Guè, Sfera Ebbasta, Geolier, Gigi D'Alessio, Elettra Lamborghini, e di alcuni dei più rappresentativi del panorama partenopeo come Eugenio ed Edoardo Bennato, Enzo Avitabile e Clementino.
In totale, finora, è riuscito come produttore e compositore a collezionare 6 dischi d’oro e 11 dischi di platino.
IL MAESTRO DIRETTAMENTE A CASA TUA
Sarà come avere l’insegnante davanti a te. Il corso è strutturato per offrirti mesi di lezioni frontali, grazie a un programma iper-dettagliato e progressivo.
IL CORSO NEL DETTAGLIO
Max introduce il corso e discute il ruolo del produttore, l'importanza di un ampio background musicale e la collaborazione con artisti e autori.
Esaminiamo la struttura di un brano pop, analizzando le sue parti come intro, strofe, pre-ritornelli, ritornelli e bridge.
L’importanza delle figure dei produttori nella musica: Max cita alcuni esempi famosi e ne sottolinea l'abilità di adattarsi ai vari artisti e stili a cui hanno lavorato.
Max illustra come modificare e arricchire i suoni, enfatizzando l'importanza della selezione e del trattamento degli elementi sonori nell'arrangiamento.
Max sottolinea l'importanza di comprendere e rispettare lo stile e le intenzioni dell'artista, lavorando in simbiosi per realizzare la sua visione musicale.
Max discute l'importanza della gestione del tempo e dell'organizzazione nel processo di produzione, rispettando le scadenze.
Approfondiamo l'arrangiamento dei brani, mostrando come l'aggiunta di alcuni elementi, come ad esempio la chitarra acustica, possa arricchire la composizione.
Un approccio super-efficace allo sweep picking, una delle tecniche fondamentali della chitarra shred.
Come introdurre elementi distintivi, come i vocal chops, per rendere un brano immediatamente riconoscibile e arricchirlo ulteriormente con effetti come il delay.
Max discute l'importanza di comprendere e analizzare le strutture dei brani musicali tipiche di vari generi, la base per prendere le decisioni di produzione e arrangiamento.
Un'analisi dettagliata di una produzione finita, esplorando gli elementi chiave e le tecniche utilizzate per realizzare il brano.
Max illustra l'importanza della fase di rifinitura, utilizzando gli effetti per aggiungere magia al brano. Inoltre, sottolinea il ruolo centrale della voce nell'arrangiamento, mostrando come la duplicazione e l'armonizzazione possano arricchire significativamente la traccia vocale.
È LA TUA OCCASIONE
FAI IL TUO SALTO DI QUALITÀ
Immergiti nella qualità didattica e tecnica di Musicezer e non tornerai più indietro. Risultati concreti e garantiti!