THE ART OF GUITAR STORYTELLING
Andy Timmons' Ultimate Guitar Course
Corso con sottotitoli disponibili in
🇮🇹 🇺🇸 🇧🇷 🇪🇸
Migliora le tue abilità chitarristiche, crea melodie uniche e porta la tua musica ad un nuovo livello con Andy Timmons.
La cura di ogni dettaglio ci permette di offrire un'esperienza didattica quasi dal vivo con l'insegnante, direttamente a casa vostra.
Un vero maestro che ti offre un percorso didattico unico, arricchito da ciò che lui stesso ha sviluppato in anni di esperienza.
Una volta acquistato il corso sarà tuo per sempre e saremo sempre pronti a offrirti assistenza per permetterti di usufruirne liberamente ogni volta che vuoi.
Video
I DETTAGLI DEL CORSO
"The Art of Guitar Storytelling" è molto più di un semplice corso di chitarra, è un vero e proprio viaggio musicale. Imparerai l'arte di utilizzare la chitarra come una voce al servizio del brano costruendo un canale di comunicazione diretto tra le tue emozioni e le note che suonerai.
Ma non è tutto: Andy condividerà con te le sue preziose strategie per gestire le dinamiche e i suoni all'interno dei brani. Imparerai a creare arrangiamenti coinvolgenti e a sviluppare soluzioni sonore che ti permetteranno di distinguerti come musicista.
Questo corso non si limita a insegnarti a suonare la chitarra, ma ti insegna a suonare con cuore e passione.
INIZIA ORAIn questa lezione, Andy Timmons approfondisce l'arte dello storytelling attraverso la chitarra. Mostra le tecniche essenziali per trasmettere emozioni e idee con il proprio strumento e discute di come vari musicisti abbiano influenzato il suo stile. La lezione si propone di aiutarvi a comprendere le componenti che rendono avvincente uno storytelling musicale.
Andy si concentra sull'importanza del tempo e del ritmo nel suonare la chitarra. Parla di come un forte senso del tempo possa elevare le capacità della chitarra solista e ritmica. Prendendo spunto da influenze di vari generi, Andy sottolinea il ruolo del groove e il modo in cui contribuisce allo storytelling sulla chitarra. La lezione mira ad aiutare i musicisti a sviluppare un approccio più ritmico alla loro musica.
Nella terza lezione Andy si concentra sulla dinamica nel suonare la chitarra. Discute l'importanza di variare il volume del suono e le tecniche per creare uno storytelling musicale coinvolgente. Andy fornisce esempi ed esercizi per aiutare i musicisti a padroneggiare la dinamica, sottolineando che è essenziale per attirare l'ascoltatore e trasmettere emozioni in modo efficace.
Nella quarta lezione Andy approfondisce il tema della scelta delle note e del loro ruolo nella creazione di melodie e narrazioni musicali. Discute come orientarsi tra gli accordi e sottolinea l'importanza di comprendere l'armonia. La lezione ha lo scopo di guidarti a fare scelte di note intenzionali per ottenere uno storytelling avvincente.
In questa lezione Andy spiega come un raggruppamento ripetuto di note o di ritmo possa essere utilizzato per creare uno storytelling musicale. Andy fornisce esercizi ed esempi per aiutarti a capire come utilizzare i motifs in modo efficace, aggiungendo profondità e interesse al tuo modo di suonare.
Nella sesta lezione Andy approfondisce il concetto di "tensione e rilascio". Utilizzando esempi tratti dalle sue canzoni, Andy spiega come incorporare la tensione nelle melodie per ottenere un maggiore impatto emotivo. La lezione si propone di aiutare i musicisti a comprendere l'importanza della tensione sia negli assoli che nella composizione di canzoni.
Nella settima lezione Andy continua a esplorare il tema della tensione e del rilascio, questa volta attraverso l'improvvisazione. Dimostra come iniziare ogni battuta per creare tensione, seguita da una risoluzione. Andy parla anche dell'influenza di vari artisti sulle sue idee melodiche, sottolineando l'importanza di costruire una "biblioteca" di influenze musicali. La lezione si propone di aiutare i musicisti a migliorare le loro capacità di improvvisazione attraverso la comprensione e l'applicazione di questi concetti.
Nell'ottava lezione Andy si concentra sul concetto di fraseggio e su come esso contribuisca a creare melodie convincenti. Parla dell'importanza di fare delle pause, proprio come farebbe un cantante, per suddividere le idee musicali in segmenti "digeribili". Andy sottolinea anche il ruolo della respirazione nel fraseggio, incoraggiando i chitarristi a cantare il suonato per sviluppare un senso naturale delle pause musicali. La lezione si propone di aiutare i chitarristi a lavorare su questi aspetti spesso trascurati per migliorare le loro capacità di storytelling sullo strumento.
Nella nona lezione Andy affronta il concetto di storytelling "a lungo termine" attraverso la musica. Esplora come affrontare un brano musicale lungo, sottolineando l'importanza del ritmo e della dinamica. Andy condivide anche l'ispirazione della sua canzone "A Night to Remember", che è stata influenzata dalle storie umane reali della tragedia del Titanic. La lezione ha lo scopo di guidarti nella creazione di storytelling musicali estesi senza perdere l'interesse dell'ascoltatore.
Nella decima lezione Andy esegue un'eccezionale performance del suo brano "A Night to Remember". Questa performance è interamente trascritta nel libretto del corso e rappresenta l'apice del percorso didattico. Il brano collega tutti i punti chiave trattati nelle lezioni precedenti, fungendo da gemma di collegamento che integra tutto ciò che avete imparato. La lezione mira a dimostrare come combinare efficacemente tutte le abilità acquisite, fornendo un esempio pratico e stimolante.
In the eleventh lesson Andy discusses the importance of playing in the moment and letting your natural instincts guide your performance. He shares his experiences of playing in front of his musical heroes and offers advice on overcoming nervousness. Andy emphasizes the need to continually evolve in your musical journey, drawing upon life experiences to enrich your storytelling. The lesson aims to help players connect more deeply with their music and audience.
ESTRATTI DEL CORSO
I CORSI SU MUSICEZER
95%
Grado di soddisfazione degli utenti
87%
Grado di completamento dei corsi
PUNTI DI FORZA
Un percorso didattico video in 4K e audio HD, il booklet completo di tutte le trascrizioni delle parti musicali analizzate e suonate da Andy Timmons, un chitarrista con una carriera internazionale di incredibile successo, apprezzato e riconosciuto da allievi e colleghi in ogni angolo del pianeta.
QUALITÀ AUDIO/VIDEO
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Per il massimo dell'apprendimento, il nostro team ha trascritto accuratamente tutto il materiale didattico proposto dal maestro.
ANDY TIMMONS
Andy Timmons ha iniziato la sua carriera musicale all'età di 13 anni nella sua città natale, Evansville, Indiana. Ha guadagnato fama internazionale come chitarrista della band pop-metal Danger Danger, con la quale ha venduto oltre un milione di dischi in tutto il mondo e ha realizzato due video che hanno raggiunto il primo posto su MTV. La sua discografia include 7 album solisti che spaziano da brani strumentali, al blues, fino ad una collezione di brani pop ispirati ai Beatles e Elvis Costello.
Timmons ha lavorato come session musician, partecipando a CD di artisti come il leggendario batterista Simon Phillips e Olivia Newton-John, di cui è stato direttore musicale e chitarrista per diversi tour negli Stati Uniti. Ha anche suonato con molti altri grandi chitarristi come Steve Vai e Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent, e Pierre Bensusan, oltre a stelle del canto degli anni '60 come i Beach Boys, Lesley Gore, e Gordon Waller.
Andy Timmons è noto per la sua tecnica chitarristica, con un controllo di dinamica e tecniche espressive come bending e vibrato che lo rendono unico nel suo genere. Il suo stile musicale spazia dal jazz alla bossa nova, dal country al metal, dal blues al pop rock, senza tralasciare il rock strumentale e il prog rock. È stato più volte votato tra i migliori chitarristi del mondo e "Musicista dell'Anno" per quattro anni consecutivi nei prestigiosi Dallas Observer Music Awards.
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