DRUMMING INSIDE MUSIC
L'arte della batteria
con Alfredo Golino
Impara l'arte del drumming da uno dei più famosi batteristi italiani, stimato in tutto il mondo e protagonista dietro le pelli in tantissimi dischi che hanno fatto la storia della musica.
La cura di ogni dettaglio ci permette di offrire un'esperienza didattica quasi dal vivo con l'insegnante, direttamente a casa vostra.
Un vero maestro che ti offre un percorso didattico unico, arricchito da ciò che lui stesso ha sviluppato in anni di esperienza.
Una volta acquistato il corso sarà tuo per sempre e saremo sempre pronti a offrirti assistenza per permetterti di usufruirne liberamente ogni volta che vuoi.
DETTAGLI DEL CORSO
Il corso "Drumming Inside Music", composto da oltre 4 ore di video in 4K Multicam più un poderoso booklet di esercizi e trascrizioni, offre un'esperienza formativa unica, progettata per musicisti di tutti i livelli, dal principiante all'esperto.
Attraverso una serie di videolezioni, Golino condivide la sua vasta esperienza e le sue tecniche consolidate, fornendo agli studenti strumenti pratici per migliorare la loro precisione, dinamica e creatività.
Il corso inizia con un'attenzione particolare all'impostazione corretta, essenziale per suonare in modo naturale ed efficace.
Alfredo illustra come utilizzare il polso, le dita e i movimenti upstroke e downstroke per ottenere una maggiore potenza e controllo sullo strumento. Successivamente, si concentra sull'applicazione della tecnica di base sul rullante, introducendo esercizi fondamentali come i paradiddle, enfatizzando l'importanza di un suono omogeneo tra colpi singoli e doppi.
Golino guida gli studenti attraverso la personalizzazione e lo sviluppo dei rudiments sul drum set, trasformando esercizi base in groove creativi e applicabili a brani musicali.
Un aspetto cruciale del corso è il sincronismo dei quattro arti, che migliora la quantizzazione e il controllo ritmico, aiutando a evitare errori involontari come i flam.
Il corso esplora anche i pattern jazz e l'importanza del piatto nel groove principale, offrendo esercizi per sviluppare l'indipendenza e la sensibilità ritmica nello swing. I fraseggi sul rullante vengono applicati come groove sul set, creando dinamiche varie e interessanti.
Alfredo dedica una lezione all'uso delle spazzole, spiegando come ottenere suoni diversi e sfruttare le loro potenzialità.
I tempi dispari vengono esplorati per creare groove complessi e stimolanti, mentre gli aspetti importanti del groove, come la pronuncia e il timing, vengono approfonditi per aiutare gli studenti a sviluppare uno stile personale e riconoscibile.
Un'altra parte fondamentale del corso è la gestione del groove con il click e le sequenze ritmiche, con progressioni che mantengono precisione e dinamica.
Golino presenta anche brani originali, "Nice Team", "The Ring" e “Accent”, illustrando tecniche per seguire il groove e suonare in sintonia con l'arrangiamento.
Il corso si conclude con una lezione sulla preparazione e trascrizione di partiture, dove Alfredo condivide il suo metodo rapido e pratico per prendere appunti essenziali e memorizzare i brani, combinando memoria visiva e uditiva per una performance efficace e personalizzata.
Questo corso offre una panoramica completa e dettagliata del mondo della batteria, arricchita dall'esperienza e dalla passione di uno dei più grandi batteristi italiani.
Se desideri migliorare la tua tecnica, sviluppare il tuo stile e portare il tuo drumming a un livello superiore, il corso di Alfredo Golino è la scelta perfetta.
INIZIA ORAL'impostazione è cruciale per suonare la batteria in modo naturale. Alfredo Golino spiega come usare il polso, le dita e i movimenti upstroke e downstroke per ottenere precisione, potenza e dinamica.
Applicazione della tecnica di base sul rullante con i rudiments, includendo esercizi come paradiddle e rulli, enfatizzando l'importanza di ottenere un suono omogeneo tra colpi singoli e doppi.
Personalizzazione e sviluppo dei rudiments sul drum set, trasformando esercizi base in groove creativi applicabili a brani musicali.
Sincronizzazione dei quattro arti, fondamentale per la quantizzazione e il controllo ritmico. Esercizi per migliorare la precisione e evitare flam involontari.
Pattern jazz e l'importanza del piatto nel groove principale. Esercizi per sviluppare l'indipendenza e la sensibilità ritmica nello swing.
Fraseggi sul rullante e loro applicazione come groove sul set. Utilizzo di esercizi di base per creare groove dinamici e vari.
Uso delle spazzole, tecniche per ottenere suoni diversi e sfruttare le loro potenzialità. Importanza della pratica per ottenere dinamica e precisione.
Tempi dispari e loro applicazione nei groove. Esercizi in 5/4 e come creare groove complessi utilizzando tempi dispari.
Aspetti importanti del groove, come la pronuncia e il timing. Importanza di essere precisi e creare un groove che dia swing e personalità.
Gestione del groove con il click e le sequenze ritmiche. Progressioni di groove binari e ternari, mantenendo la precisione e la dinamica.
Esecuzione del brano "Nice Team", un pezzo anni '80 con tastiere e accenti. Tecniche per seguire il groove e suonare in sintonia con l'arrangiamento.
Esecuzione del brano "The Ring", con groove alla Jeff Porcaro e variazioni binarie e ternarie. Importanza di entrare e uscire dal groove principale e seguire l'arrangiamento.
Il brano "Accent" è caratterizzato da un groove energico con un ostinato di cassa che supporta tutto l'arrangiamento. Alfredo Golino mostra come mantenere l'ostinato e introdurre variazioni per mantenere il brano interessante, specialmente durante i soli e gli accenti.
Preparazione e trascrizione di partiture per esibizioni e registrazioni. Alfredo Golino condivide il suo metodo rapido e pratico per prendere appunti essenziali e memorizzare i brani, combinando memoria visiva e uditiva per una performance efficace e personalizzata.
Alcuni consigli molto importanti per la tua futura carriera da musicista professionista.
ESTRATTI DEL CORSO
I CORSI SU MUSICEZER
95%
Grado di soddisfazione degli utenti
87%
Grado di completamento dei corsi
PUNTI DI FORZA
Un percorso didattico video in 4K e audio HD, il booklet completo di tutte le trascrizioni delle parti musicali analizzate e suonate da Alfredo Golino, uno dei migliori batteristi italiani degli ultimi decenni, stimato a livello internazionale.
QUALITÀ AUDIO/VIDEO
La cura di ogni dettaglio ci permette di offrire un'esperienza didattica quasi dal vivo con l'insegnante, direttamente a casa vostra.
UN MAESTRO AL TOP
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Per il massimo dell'apprendimento, il nostro team ha trascritto accuratamente tutto il materiale didattico proposto dal maestro.
ALFREDO GOLINO
Alfredo Golino è un rinomato batterista e produttore italiano. Figlio del musicista Antonio Golino, inizia la sua carriera giovanissimo, collaborando con artisti internazionali alla base NATO di Napoli e con produzioni RAI.
A 18 anni si trasferisce a Roma, lavorando con Armando Trovaioli e collaborando con RCA e Rai.
Nel 1980 entra nell'orchestra Rai di Milano, distinguendosi nel jazz e nella discografia italiana.
Lascia la Rai nel 1989 per dedicarsi a tour internazionali, consolidando la sua fama. Fonda i "GIULIA COMBO" e "ORO", con successi a Sanremo. Co-fonda la scuola ed edizioni musicali "CAMBIOMUSICA", che porterà risultati eccellenti a livello editoriale e didattico.
Nella sua carriera ha lavorato con artisti come Mina, Eros Ramazzotti, Celentano, Renato Zero, 883, Raf, De Gregori, Antonella Ruggiero, Finardi, Fiorello, Gianluca Grignani, Elisa e molti altri.
Ha ricevuto vari premi, tra cui un Telegatto come miglior musicista, due dischi d'Oro come Produttore ed arrangiatore e come artista, svariati premi da organizzazioni musicali specializzate e anche un GRAMMY Awards come musicista per la partecipazione al disco di Alejandro Sanz, artista spagnolo con più di 10 milioni di dischi venduti nel mondo.
Alfredo Golino è un musicista completo che, grazie al suo talento e alla professionalità, ha dato un contributo significativo alla musica. Si è sempre avvicinato a ogni esperienza con umiltà, amore e curiosità, senza limitazioni di genere, dimostrando una grande apertura mentale.
Questo approccio gli ha permesso di guadagnarsi stima e ammirazione da parte di chiunque abbia lavorato con lui, a livello nazionale e internazionale. Le sue doti gli permettono di trasmettere ai giovani musicisti un prezioso bagaglio di conoscenze e entusiasmo per affrontare il futuro, sia dal punto di vista tecnico che emotivo.
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