L'ARTE DEL SOLO PLAYING #2
Il fingerstyle Jazz con Francesco Buzzurro
Secondo appuntamento con il maestro Buzzurro: continua a scoprire il fingerstyle e perfeziona il tuo solo playing con tecniche avanzate, ritmi espressivi e strategie per arrangiare, accompagnare e improvvisare in modo creativo.
La cura di ogni dettaglio ci permette di offrire un'esperienza didattica quasi dal vivo con l'insegnante, direttamente a casa vostra.
Un vero maestro che ti offre un percorso didattico unico, arricchito da ciò che lui stesso ha sviluppato in anni di esperienza.
Una volta acquistato il corso sarà tuo per sempre e saremo sempre pronti a offrirti assistenza per permetterti di usufruirne liberamente ogni volta che vuoi.
I DETTAGLI DEL CORSO
Il corso "Il Fingerstyle e l'Arte del Solo Playing #2", a cura di Francesco Buzzurro, offre un percorso approfondito e pratico per chitarristi che desiderano arricchire il proprio bagaglio tecnico e artistico.
Seguendo il successo del primo modulo, questo secondo capitolo si concentra su come padroneggiare il fingerstyle e sviluppare una piena autonomia nel solo playing.
Attraverso 12 lezioni, il maestro guida i partecipanti in un viaggio che esplora le tecniche fondamentali e avanzate, l'armonizzazione di temi celebri, come "Over the Rainbow", e la gestione dinamica di assoli complessi, come nel celebre brano "Spain" di Chick Corea.
Le lezioni offrono strumenti pratici per affrontare generi diversi, dal pop al jazz, passando per la bossa nova e il funk, fornendo una solida base per creare arrangiamenti personali e costruire assoli espressivi.
Particolare attenzione è dedicata all'uso consapevole di scale, arpeggi, cromatismi e all'ottimizzazione delle dinamiche.
Ogni lezione incoraggia lo sviluppo di uno stile personale attraverso esercizi mirati e l'applicazione pratica di tecniche di accompagnamento e auto-comping.
Grazie alla chiarezza didattica e alla ricchezza di esempi musicali, tra i quali ad esempio quelli di un maestro assoluto come Joe Pass, il corso rappresenta un'opportunità unica per chi desidera migliorare le proprie capacità esecutive e la propria creatività musicale, con il supporto di uno dei più apprezzati chitarristi contemporanei.
Ciliegina sulla torta: un fantastico booklet di più di 100 pagine, con tutte le trascrizioni delle parti suonate dal Maestro.
Le trascrizioni sono state realizzate da Francesco Di Giovanni e Lorenzo Cion, mentre il curatore è Giuseppe Negri.
Foto a cura di Cristian Gennari.
INIZIA ORAAnalisi delle pratiche fondamentali dello studio, con focus su postura, rilassamento, pressione delle dita e esercizi utili per migliorare il controllo muscolare e prevenire problematiche fisiche.
Organizzazione di una routine di studio, con obiettivi a breve, medio e lungo termine, migliorando melodia, struttura armonica, arpeggi e capacità di improvvisazione.
Strategie per migliorare concentrazione e attenzione durante lo studio, evitando distrazioni, lavorando su passaggi complessi e adottando un atteggiamento positivo e metodico.
Tecniche di arrangiamento di un tema per solo guitar, con esempi di armonizzazioni, sostituzioni e tensioni ispirate a Joe Pass.
Introduzione al self-comping: l'arte di auto-accompagnarsi con semplicità, mantenendo la pulsazione ritmica e chiarendo l'armonia con triadi e shell voicing.
Studio del walking bass come accompagnamento, con esempi di movimenti cromatici e diatonici per creare connessioni tra accordi in modo fluido.
Tecniche per eseguire brani pop dal vivo, armonizzando e migliorando la pulsazione ritmica con riff, ottave e strumming efficace.
L'importanza dell'accompagnamento solistico per cantanti o strumentisti, con focus su voicing discreti, linee melodiche e integrazione ritmica in stile bossa nova.
Applicazione del ritmo funk nell'accompagnamento solistico, con uso di sedicesimi, variazioni ritmiche e connessioni cromatiche in stile Pastorius.
Gestione dinamica di un assolo: impiego creativo di scale, arpeggi, abbellimenti e alterazioni per creare variazioni musicali interessanti.
Approfondimento sulla costruzione di un solo: dinamiche, uso consapevole di scale, cromatismi, tensioni armoniche e roadmap per migliorare l'improvvisazione.
Esplorazione dell'esecuzione di una ballad come "Over the Rainbow": utilizzo di ritmi liberi, tensioni armoniche, acciaccature, cromatismi, e arpeggi per creare un ambiente espressivo e stilisticamente libero.
I CORSI SU MUSICEZER
95%
Grado di soddisfazione degli utenti
87%
Grado di completamento dei corsi
PUNTI DI FORZA
Un percorso didattico video in 4K e audio HD, il booklet completo di tutte le trascrizioni delle parti musicali analizzate e suonate da Francesco Buzzurro, insegnante e musicista universalmente riconosciuto per la sua profonda conoscenza e tecnica eccezionale.
QUALITÀ AUDIO/VIDEO
La cura di ogni dettaglio ci permette di offrire un'esperienza didattica quasi dal vivo con l'insegnante, direttamente a casa vostra.
UN MAESTRO AL TOP
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Per il massimo dell'apprendimento, il nostro team ha trascritto accuratamente tutto il materiale didattico proposto dal maestro.
FRANCESCO BUZZURRO
Francesco Buzzurro suona la chitarra dall'età di sei anni ed affianca alla passione per la musica classica una profonda ricerca nell’ambito del jazz che lo ha portato a sviluppare presto una particolare maniera d’improvvisare in versione solistica.
Laureatosi in Chitarra Classica, in Lingue Straniere e in Musica Jazz con 110 lode menzione d'onore entra nell’Orchestra Jazz Siciliana e condivide il palco con mostri sacri della musica jazz internazionali tra cui Phil Woods, Arturo Sandoval, Diane Shurr, Bireli Lagréne, Toots Thielemans, Bob Mintzer, Christian McBride Yamandù Costa e molti altri.
Collabora con l’Orchestra Sinfonica Siciliana e con alcuni tra i più noti esponenti del pop italiano come ad esempio Antonella Ruggiero, Fabio Concato, il compianto Lucio Dalla. È autore della colonna sonora di “Io Ricordo”, docu-fiction sulle vittime di mafia dei fratelli Muccino per la quale è stato premiato dal Presidente Napolitano.
Chitarrista di confine e fuori dagli schemi, tiene seminari unificati per i dipartimenti di chitarra classica e jazz all’University of Southern California USC di Los Angeles ed ha inciso numerosi dischi a suo nome in quartetto e come solista, tra questi il fortunatissimo "L'Esploratore".
Insignito del titolo di Ambasciatore di Pace con la Musica dal Delegato Lions all'ONU nel 2009 a Minneapolis è anche docente di Chitarra Jazz presso il Conservatorio "Scarlatti” di Palermo.
Francesco utilizza Chitarre archtop nylon strings by Mirko Borghino e corde in nylon Savarez.
Svolge un'intensa attività concertistica internazionale e tiene inoltre masterclass con forte seguito di studenti presso accademie, scuole di musica e università italiane e straniere.
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